martes, 25 de enero de 2022

Nancy Yánez Soprano

La Flauta Mágica como la Reina de la noche
Biografía Soprano Quiteña de dilatada trayectoria artística. Formada en el Conservatorio de Música de Quito, llevó a cabo su formación vocal con los maestros Oswaldo Galarza y Blanca Hauser, perfeccionándola en numerosos eventos internacionales con maestros de la talla de Jesús Li (Cuba), María Orán (España), y Siegfried Lorenz (Alemania). Ha ofrecido recitales en Italia, Cuba y Brasil, y ha sido protagonista de numerosos e importantes estrenos escénico-musicales en Ecuador. Tomó parte en los concursos: Reina Elizabeth (Bélgica 1992), y en el de s’Hertogenbosch (Holanda 1998). Mención de honor en el concurso Internacional de Trujillo (1997) En el Ecuador ha participado en importantes estrenos, tales como las temporadas de ópera organizadas por la Fundación Ópera y la Orquesta Sinfónica Nacional, y varias obras sinfónico corales entre las que destacan la Novena Sinfonía en Re menor de L. van Beethoven, Carmina Burana de C. Orff, El Réquiem y La Misa de la Coronación de W. A. Mozart, el Requiem de Cimarosa, el Réquiem de G. Fauré y Pasión según San Mateo de J. S. Bach. Así mismo, produjo y protagonizó los estrenos de Bastián y Bastiana de Mozart, la zarzuela Bohemios de Amadeo Vives y la Revista Vamos a la Zarzuela. Participó también en producciones radiofónicas y escénicas de la opereta El Murciélago de Strauss y el musical My fair Lady de Loewe, así como la ópera La Boheme de Puccini, Realizó el estreno nacional en versión concierto de selecciones de la ópera El Guarany de Gomes. Intervino como maestra preparadora en la ópera Rigoletto de Verdi. Participó con la fundación Teatro Sucre en el papel de Madre en la ópera Hänsel y Gretel de E. Humperdinck en su estreno nacional en el Teatro Sucre y en el papel de la Reina de la Noche de la Flauta Mágica de Mozart. Formó parte de la película la Revolución de Alfaro con el papel de Camen González y en la banda sonora. Su formación musical complementaria la realizó en el Conservatorio Nacional de Música, donde ejerce actualmente la docencia en su área. Fue becaria de la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Curso de Música en Compostela. Obtuvo el título de licenciada en música, mención canto en la Universidad Central del Ecuador en convenio con el Conservatorio de Música y el de Tecnólogo Médico en la Universidad Católica. En el año 2005 el Banco Central del Ecuador publicó su libro Memorias de la Lírica en Quito, una investigación que rescata eventos ya olvidados de la actividad lírica de la capital del Ecuador.
Actividad Docente: · Maestra de Canto en el Conservatorio Nacional de Música desde 1990 hasta la actualidad. Jefe del Área en los años 1995, 1996 y desde el 2016 hasta el 2018.
· Profesora y Jefe del Área de Canto en el Conservatorio Franz Liszt. 1999 - 2006. - Docente de la Universidad Católica en la Facultad de Pedagogía. -Maestra de canto clásico en la Facultad de Artes de la Universidad Central del Ecuador desde el 2018 hasta la actualidad.
Otras Actividades: · Producción y dirección de la revista Vamos a la zarzuela, Ecuador, 2004. · Participación como preparadora de solistas locales y coro en la ópera Rigoletto. Teatro Nacional Sucre, Ecuador, 2003. · Participación en las producciones radiofónicas de ópera: RADIÓPERA, Radio Visión, Quito, Ecuador, 1997, 1999. · Producción y dirección de la zarzuela Los Bohemios, CNM, Ecuador, 1996. · Recital de clausura del Curso de Verano de la Habana, Cuba, 1993 · Organización y Producción del estreno nacional de Bastián y Bastiana de W. A. Mozart, Ecuador, 1993. · Recital en beneficio de los Refugiados Yugoslavos, Empoli, Italia. 1992 · Participación en el concurso internacional de Rio de Janeiro, Brasil.1991 · Recital para el Consulado General del Ecuador en Rio de Janeiro, Brasil. 1991 · Participación en el concurso internacional Carmen Teresa de Hurtado, Caracas, Venezuela. 1989 · Recitales y conciertos varios con diferentes Orquestas y Grupos del país. · Participación en Coros y eventos varios. · Integrante del grupo madrigalista Corte d’amore dirigido por el maestro Belga Bruno Crabbé, Ecuador Hänsel y Gretel en el papel de Madre
Conferencias: · Conferencia de la importancia de la lengua italiana en la ópera. Sociedad Dante Alighieri-Conservatorio Franz Liszt. 2001 · Ponente en el Congreso Ecuatoriano de Historia 95. Universidad Salesiana. 1995
Formación Musical Conservatorio Nacional de Música: · Bachiller en Arte, especialización Música · Profesora de Música Especialización Canto Universidad Central del Ecuador - Conservatorio Superior Nacional de Música: · Licenciada en Música, mención canto. Otros Estudios: · Universidad Católica del Ecuador, Tecnóloga Médica. -Universidad Técnica Particular de Loja, Magister en Gerencia y Liderazgo Educacional. Cursos y Seminarios · Clases privadas de canto con la maestra chilena Blanca Hauser, 1984 a 1992. · Clases de Interpretación de ópera, oratorio y Lied con la maestra chilena María Norero, 1992 a 1993. · Participación en los talleres de actuación para ópera de la Compañía Lírica Nacional, Fundación Teatro Nacional Sucre, regisseur Javier Andrade Córdova, 2004. · Seminario de Pedagogía y metodología realizado del 2 al 6 de junio del 2003 por el maestro Paulo Gouveia. Ecuador. · Curso de verano de técnica vocal, Hochschule für Musik und Theater Rostock, Alemania, prof. Siegfried Lorenz, 1998. · Asistencia a los talleres de ópera del Concurso Internacional de s’Hertogenbosch, Holanda, 1998. · Técnica e interpretación operística con la soprano estadounidense Jennifer Bird, Conservatorio Nacional de Música de Quito, 1995. · Becaria en el XXXVI curso internacional de música española “Música en Compostela”, Santiago de Compostela, España, prof. María Orán. 1994 · Curso La Lírica Vocal Universal, Instituto Superior de Arte de La Habana, Cuba, Profesores: Jesús Li, técnica vocal; Marta Bonachea, repertorio, y Raúl Paz, actuación, 1993. · Seminario: Origen y Evolución de la Opera, con la musicóloga Ketty Wong, Banco Central del Ecuador, 1990. · Metodología Orff, por el maestro Belga Bruno Crabbé, Conservatorio Nacional de Música de Quito, 1990. · Seminario Taller de Evaluación del Aprendizaje, DINACAPED, Quito, 1990. · Curso de Técnica vocal con las maestras argentinas Noemí Souza y Estela Telermann, Conservatorio Nacional de Música de Quito, 1983.
Bastián y Bastiana de Mozart La Boheme de Puccini en el papel de Mimi
Distinciones: · Preseleccionada, de entre 165 candidatos de todo el mundo, al 42° Concurso Internacional de s’Hertogenbosch, Holanda. 1998. Mención de Honor en el I Concurso Internacional Ciudad de Trujillo, Perú. 1997 Primera representante Ecuatoriana admitida al Concurso Internacional Reina Elisabeth de Bélgica. 1992. Finalista en el Concurso Luis Alba, Perú 1988 Ganadora del VI capítulo del Concurso Jóvenes Solistas, de la Orquesta Sinfónica Nacional. 1982
Repertorio Flauta Mágica: Reina de la Noche · La Traviata, Giusseppe Verdi: Annina y La Traviata, Giusseppe Verdi: Annina y Flora. · El Barbero de Sevilla, Rossini: Berta. · Bastián y Bastiana, W. A. Mozart: Bastiana. · Il Guarany, A. Carlos Gomes: Cecilia. · La Bohéme, G. Puccini: Mimí. · Die Zauberfiöte, W. A. Mozart: La Reina de la Noche. · Die Fledermaus, J. Strauss: Rosalinde. · My Fair Lady, F. Loewe: Eliza. · Bohemios, A. Vives: Cossette. · Hänsel und Gretel, E. Humperdinck: La madre.Flora. · Novena sinfonía en D menor, L. V. Beethoven. · Carmina Burana, K. Orff. · Requiem, Gabriel Fauré. · Requiem, Domenico Cimarosa. · Requiem, W. A. Mozart. · Misa de la coronación, W. A. Mozart. · Pasión según san Mateo, J. S. Bach. · Stabat Mater. Pergolesi. · Mesias, G. F. Haendel. · Misa Ecuatoriana Claudio Aizaga. · Réquiem, Iturralde, Estreno mundial, II Festival Internacional de Música Sacra. · A ceremony of carols Op. 28 B. Britten. · Lamento Guerrero de Lucía Patiño Estreno Mundial.
Gala Lírica con la OSN dirige Álvaro Manzano
Barbero de Sevilla de Rossini
Película La Revolución de Alfaro en el papel de Carmen González.
Pasión según San Mateo de Bach
Publicaciones: Memorias de la Lírica en Quito, Investigación monográfica de la actividad lírica en Quito fines del siglo 19 hasta fines del siglo 20. Banco Central del Ecuador, Colección Histórica, Nº 28, 2005 Libro Memorias de la Lírica en Quito
COMENTARIOS
Nancy Yánez... tiene una bella voz... gracias al Banco Central del Ecuador, ha podido publicar su tesis de profesora de Canto en el Conservatorio Nacional, con muchas amplificaciones. Se trata de Memorias de la lírica en Quito, obra de de Nancy Yánez, que en 400 páginas, recopila un material precioso sobre la historia del canto clásico en la capital. Es un libro para disfrutar, más aún admirando las fotografías que lo enriquecen y escuchando el testimonial disco de archivo. (Jorge Dávila Vázquez Hoy on line 27 de Mayo de 2006)
Recital en el Lanzamiento del libro Memorias de la lírica en Quito, fue escrito por la destacada soprano quiteña Nancy Yánez Cevallos y constituye uno de registros más completos de la historia de la música vocal en la ciudad de Quito. (Diario La Hora 29 de septiembre de 2005.) La obra es el punto de partida para una nueva comprensión musicológica de la tradición quiteña. Se ocupa de un terreno de la historia del que nadie investigó antes”. (Juan Mullo El Comercio 29 de septiembre de 2005)
En el año 2005 el Banco Central publicó el libro Memorias de la Lírica en Quito de Nancy Yánez Cevallos, producto de una investigación que recoge numerosos datos históricos sobre la actividad lírica de la capital hasta el siglo 20. Contrariamente a lo que se pensaba, al inicio del siglo XX hubo una nutrida actividad lírica en la que no solo tomaron parte las compañías extranjeras, como la inolvidable compañía de Ópera Bracale, sino también las compañías nacionales que surgieron en el seno del Conservatorio de Música y estuvieron integradas en su totalidad por artistas ecuatorianos. Zarzuela, opereta y ópera fueron puestas en escena por este grupo de cantantes que tuvieron su apogeo entre los años 1926 y 1932. A través de las páginas de este libro los divos de antaño y los actuales, los grandes pasos del Conservatorio Nacional de Música y varios eventos artísticos, que se han desarrollado hasta el siglo XX, se develan ante la curiosa mirada de los amantes de la historia musical de Quito. La investigación le sirvió a la autora, para obtener su grado de Profesora de Canto en el Conservatorio Nacional de Música, en 1995; numerosas correcciones se han realizado desde entonces en un largo proceso investigativo. Galería
Los Bohemios de Amadeo Vives
Contacto, clases y eventos Clases de Canto (Para profesionales y amantes del canto) Comunìquese al email: yaneznancy@gmail.com Si gusta del canto le invito a descubrir como la técnica puede mejorar sus capacidades vocales. (afinación, extensión, volumen, agilidad) Talleres Se realizan también talleres y seminarios de técnica vocal y expresión corporal dirigida al canto. Bodas y Música para Eventos Religiosos Tengo un amplio repertorio de música clásica y religiosa para cualquier evento. Recitales y Presentaciones en eventos particulares Participo en Sesiones Solemnes y recitales para empresas, colegios e instituciones y promotoras turísticas. Música clásica: italiana, alemana francesa y ecuatoriana, opera, opereta, zarzuela, oratorio y lied. Edición musical de partituras Se hacen arreglos musicales para diferentes formatos: solistas, orquesta, banda, etc.
LINKS DE INTERES / Links Fundación Orquesta Sinfónica Juvenil del Ecuador: www.fosje.org Conservatorio Nacional de Música: www.conamusi.edu.ec Teatro Nacional Sucre: www.teatrosucre.com Stael

lunes, 7 de septiembre de 2015

PEDAGOGÍA VOCAL 2


Estimados Alumnos:

Les doy la más cordial bienvenida a este nuevo año lectivo y les deseo mucho éxito en el trabajo que vamos a realizar.

Análisis de Obras 
Nivel Inicial

1) Investigue la época, la biografía del autor y ponga comentarios y datos históricos de la obra escogida. (Si es un aria de ópera o de oratorio buscar a que ópera u oratorio pertenece, haga un resumen sobre el argumento, si es Lied vea si forma parte de un ciclo e investigue de que se trata el ciclo)

2) Traduzca la obra

4) Memorice la traducción.

3) Haga un estudio del personaje a interpretar, póngalo en un contexto y si es necesario cree una historia.

4)  Ponga atención en las emociones que desea expresar y márquelas en la partitura.

5) Este análisis lo debe realizar con cada partitura.

6) Busque  tres versiones de cada obra en youtube, observar la técnica del cantante, la interpretación y la presencia escénica. Cree su propia interpretación a partir de lo que ha visto.

7) Subir a un blog el trabajo para que lo puedan ver sus compañeros. Cree su propio blog de deberes en blogger y ponga el enlace en facebook en estudiantes de Nancy Yánez. 
 Siga las instrucciones de los links para crear un blog   http://www.gcfaprendelibre.org/tecnologia/curso/crear_un_blog_en_internet/crear_un_blog_con_blogger/1.do
http://www.gcfaprendelibre.org/tecnologia/curso/crear_un_blog_en_internet/crear_un_blog_con_blogger/2.do

8) Debe traer a clases  la partitura que contenga la traducción y el análisis interpretativo.  

9) Debe incluir en su blog la bibliografía o linkografía de las partituras, videos y de los lugares donde hayan encontrado la información de las obras

Primero a Tercero

1) Marque las respiraciones en la partitura

2) Verifique las articulaciones de cada obra

3) Vea el tiempo y la dinámica, pues su interpretación deberá tener todos los matices que pida la obra

4) Investigue la época, la biografía del autor y ponga comentarios y datos históricos de la obra escogida. (Si es un aria de ópera o de oratorio buscar a que ópera u oratorio pertenece, haga un resumen sobre el argumento, si es Lied vea si forma parte de un ciclo e investigue de que se trata el ciclo).

5) Determine el estilo de la obra según la época a la que pertenece 

6) Haga el análisis del texto 

7) Realice la interpretación en base a este análisis 

8) Debe traer a clases  la partitura que contenga la traducción y el análisis interpretativo.  



miércoles, 31 de agosto de 2011

TICs en la educación (video)


¿Cómo y cuál considera, sería el aporte en el campo educativo el trabajo colaborativo a través de la red?



El trabajo colaborativo a través de la red es un quehacer que se realiza entre personas que están físicamente en diferentes lugares, y es un método que daría magníficos aportes en el campo educativo pues enseñaría a los alumnos a cooperar entre ellos para aprender.  

En este proceso cada educando podría participar y expresar sus opiniones, dándose también la posibilidad de confrontar ideas y resolver desacuerdos para la realización del proyecto grupal. Además los estudiantes podrían compartir y distribuir responsabilidades, colaborar y ayudarse entre sí.

 El esfuerzo de cada uno daría mayor eficiencia  y mejor resultado al trabajo,  puesto que los aportes individuales lo enriquecerían.

En el Ecuador las TICs, apenas se están incorporando en la educación, pero su incursión ha sido más bien dirigida a obtener destrezas para usar las tecnologías, que como un instrumento para enseñar a través de ellas.  Esto significa que las tecnologías  por sí mismas no aportarán al aprendizaje, si de por medio no hay  un maestro que  intervenga con su habilidades pedagógicas

Para integrarlas realmente en la educación del siglo XXI, los docentes deben usar las NNTT como herramientas de trabajo, pero realizando un cambio drástico en la metodología de enseñanza.

Por esta misma razón en el trabajo colaborativo no basta con poner a un grupo de personas a interactuar entre sí  para que se produzca un aprendizaje. Si bien el ordenador apoya este proceso, el maestro es quien debe mediar para que los estudiantes aprendan a colaborar.

El maestro debe concebir procesos  para generar comunidades virtuales de aprendizaje en los que los alumnos aprendan a construir de forma colaborativa.  Estos procesos deben incluir una planificación, diseños de procedimientos, materiales específicos (como herramientas que permitan la interactividad de los alumnos) y criterios de evaluación.

Entre otras, algunas tareas que el educador puede desarrollar para que los alumnos colaboren entre sí son las siguientes:

-El educando puede sugerir un tema y dividirlo, indicando que parte de la tarea debe hacer cada alumno o delegar la responsabilidad a los educandos y dejar que se distribuyan el trabajo ellos mismos en el grupo.

-El  profesor puede plantear un problema en el que cada uno de los estudiantes se compromete con la solución de una parte y al final se presenta un resultado.

-También puede incluir un tema para ser debatido por los alumnos  con el objetivo de obtener conclusiones grupales. 

- Puede utilizar weblogs  para la realización de artículos colaborativos

Finalmente un punto muy importante que hay que considerar es que el trabajo colaborativo, no solo puede ser usado para actividades dedicadas a los alumnos sino también para el aprendizaje de los educadores, que pueden verse beneficiados con la colaboración de otros colegas.



Bibliografía
Martínez Sánchez, Francisco (2011) Tecnología Educativa para la gestión Guía Didáctica, Editorial de la UTPL, Loja-Ecuador.
Martínez Sánchez F. y Prendes Espinoza M. coordinadores, Nuevas Tecnologías y Educación, Pearson Educación S.A., España.

Integración didáctica de nuevas tecnologías


Cuatro posibilidades de la comunicación









Análisis y Propuesta de una Clase en el 2020



La incorporación de las TICs

Las TICs nos están llevando verdaderamente hacia un nuevo modelo social. Sin embargo, debido a la mundialización que las tecnologías han provocado, mantenerse al margen de estas implicaría alejarse del mundo del siglo XXI, tanto a nivel político, como económico, cultural y educativo. 

Resistirnos a ellas sería aislarnos, como los Amish o Menonitas, una comunidad religiosa que vive en Estados Unidos y Canadá, que no usa ni las herramientas inventadas a finales del siglo XIX. Esta comunidad no utiliza el teléfono, ni los automóviles, ni los electrodomésticos y prácticamente no usa la electricidad, puesto que los pocos usos que le dan a esta energía se realizan previa autorización y de manera específica, además la electricidad es producida en la propia comunidad.
Es indudable por tanto que debemos incorporar las NNTT en nuestra vida diaria, pero sin ignorar que a más de los beneficios que estas tecnologías nos traen, surgen también con ellas nuevos problemas. 

Las TICs han propiciado que el mundo cambie su ritmo de vida, yendo constantemente deprisa, trabajando las 24 horas, los 365 días del año y haciendo que los individuos se adapten a ellas. Su uso también ha causado dependencia  principalmente entre los más jóvenes, que pasan largas horas frente al computador, en juegos, chats y redes sociales en el mejor de los casos. 

Otro inconveniente es el gasto en que uno debe incurrir para renovarlas, puesto que las TICs pierden rápidamente su vigencia, van surgiendo nuevas tecnologías que superan a las anteriores.  Se ha creado  entonces la necesidad de  adquirirlas constantemente, lo que obliga  a tener siempre disponible un presupuesto para la actualización tecnológica.
Sin embargo lo que es más preocupante, es que la información que se obtiene por estos medios está disponible sin ningún criterio previo, y es el usuario el único responsable del uso que se le da a la información.
Por  las razones expuestas, sería inadmisible aceptar a las tecnologías sin ningún soporte que las conduzca conscientemente.
Bajo estos parámetros, se plantea la urgente necesidad de que la educación tome el lugar que le corresponde para formar a los individuos, y proveerlos de valores y criterios para opinar,  tomar decisiones, para actuar y apropiarse de los conocimientos provenientes de las TICs.

Las tecnologías son magníficas herramientas, pero no son suficientes por sí mismas, necesitan de los maestros para que las medien hacia los estudiantes. Esto implica que, en primer lugar, los educadores deben aceptar las tecnologías, para luego conocerlas, analizarlas y evaluarlas. En función de incorporarlas en la educación deben aprender y dominar las nuevas competencias, y cambiar las metodologías de enseñanza, a fin de adaptarse a la nueva forma de comunicación que las TICs han creado.

Una clase de Canto en el 2020

Para que una clase de canto pueda realizarse es necesaria la participación de un estudiante, un maestro  y  un instrumento de teclado. 

Las clases son impartidas de manera individual y en ella se realiza ejercicios progresivos, que incluyen diferentes aspectos técnicos, que deben tratarse a lo largo de varios años, con el fin de obtener el mayor rendimiento vocal.  Paulatinamente esta base técnica es incorporada en un repertorio cada vez más exigente, produciéndose un doble aprendizaje ya que el repertorio afianza la técnica y a la vez incorpora nuevos retos.
Unido al trabajo de la voz está también el quehacer interpretativo que tiene relación directa con las posibilidades comunicativas del artista, el desarrollo de las capacidades histriónicas del alumno, el cultivo de una personalidad  artística, el aprendizaje de varios idiomas y  el estudio de la fisiología, anatomía e higiene del aparato fonador. 

La voz es el único instrumento que no puede estudiarse a solas, pues se necesita imprescindiblemente de alguien que guie su desarrollo. Debido a la peculiaridad del estudio vocal, es imposible aprender canto asincrónicamente. Sin embargo las tecnologías han servido de apoyo para el aprendizaje en el 2020.
A excepción de los libros que existían en la Biblioteca del Conservatorio, la adquisición de otros materiales para el estudio conllevaba muchas dificultades. Las dos opciones que quedaban eran usar siempre el mismo material o importar  libros desde otros países, ya que no existían librerías especializadas en el país, aunque esto implicaba un gran costo.

Gracias a la incorporación de bibliotecas virtuales de música como Petrucci (donde se obtienen partituras de dominio público de forma gratuita) y de editoras musicales, es posible obtener fácilmente el repertorio a interpretarse. El maestro establece los parámetros para la búsqueda del material y los alumnos son los que investigan y proponen el repertorio que desean cantar.  

Los programas de estudio actuales incluyen también una linkografía que permite a los alumnos buscar partituras de acuerdo a los géneros y periodos musicales.

Una vez estudiado el material y realizada la revisión por partedel profesor, los alumnos tienen  las posibilidades de escuchar varias versiones de la misma obra. Las tecnologías brindan la facilidad de escuchar a famosos cantantes de diversas latitudes y épocas.  

Las NNTT han permitido también a los alumnos asistir a conciertos y presentaciones operísticas on line y escuchar las voces de afamados cantantes, mirar sus interpretaciones, su  desenvolvimiento escénico, y a partir del análisis que se hace en estas observaciones y con la ayuda del profesor crean sus propias versiones de las obras.

Los maestros brindan a los alumnos bases sólidas y criterios para que puedan  acceder a nueva información  tanto a nivel técnico, como en clasificaciones vocales, escuelas de canto etc.,  evitando así que se produzcan confusiones en los alumnos y a la vez enriquezcan sus conocimientos.

Un uso más que se le da a la tecnología es que los alumnos pueden presenciar las master classes de destacados profesores internacionales a través de herramientas como Youtube o Magister Musicae, la enciclopedia virtual de enseñanza de música, y realizar análisis comparativos de las diversas metodologías de enseñanza.

Finalmente, el maestro también ha incorporado las NNTT  para actualizar sus conocimientos, tanto en los niveles técnicos, como interpretativos, y metodológicos, y estar al día con los estrenos musicales, y la aparición de nuevos intérpretes.


Bibliografía
Martínez Sánchez, Francisco (2011) Tecnología Educativa para la gestión Guía Didáctica, Editorial de la UTPL, Loja-Ecuador.
Martínez Sánchez F. y Prendes Espinoza M. coordinadores, (2010) Nuevas Tecnologías y Educación, Pearson Educación S.A., España.
Yánez, Nancy (2005), Memorias de la lírica en Quito, Ediciones Banco Central del Ecuador, Quito